Classical music and social media : a new perspective of the basic aesthetic relationship - "music creator and recipient"

Wraz z rozwojem technologii XXI wiek przyniósł też nowe wyzwania badawcze, tak dla teoretyków, jak i estetyków muzyki. Zmianom podlega dziś nie tylko sama materia muzyczna, stosunek publiczności do dzieła sztuki, funkcje owego dzieła oraz stanowisko społeczeństwa wobec artysty. Przeobrażenia obejmują również, a może przede wszystkim, relację twórcy (rozumianego szeroko - kompozytora, wykonawcy, ale też organizatora życia muzycznego) z odbiorcą (melomanem, bywalcem festiwali muzycznych, fanem). Zmiana charakteru owej korelacji artysta - odbiorca, będącej gwarantem podstawowej sytuacji estetycznej, jest związana między innymi z powstaniem i wielką popularnością tak zwanych nowych mediów. Dostrzeżenie tego faktu prowadzi do konstatacji, że świadome badanie recepcji muzyki (jak i sztuki w ogóle) wymaga dziś poznania praw rządzących rzeczywistością wirtualną. Celem niniejszego artykułu jest próba odkrycia zależności, jakie występują między tak zwaną muzyką klasyczną a mediami społecznościowymi. Tekst odpowiada na pytanie, jak ekspansja serwisów społecznościowych wpłynęła na ów elitarny, z pozoru hermetyczny świat muzyki poważnej i jakie przyniosło to konsekwencje zarówno dla współczesnego artysty, jak i dla publiczności.

With the development of technology, the twenty-first century has brought new research challenges, both for theorists and aestheticians of music. Not only is musical material changing, but also the way the audience evaluates the work of art, the functions of this work, and the public attitudes towards the artist. The relationship between the artist (understood broadly, i.e. the composer, the performer, but also the organizer of musical life) and the recipient of art (the music lover, the music festival visitor, the fan) is also - and perhaps above all - subject to transformation. Changes in the nature of the correlation "artist - listener", which is the primary guarantor of the fundamental aesthetic situation, are related to, among others, the rise and great popularity of "new media". Realizing this leads us to the conclusion that a full study of the reception of music (and art in general) today requires knowledge of the laws governing virtual reality. The purpose of this article is an attempt to discover the dependencies that exist between so-called classical music and social media. The text answers the question of how the expansion of social networking sites has affected the "elite", seemingly hermetic world of classical music, and what consequences for contemporary artists and the audience it has brought.