The problem of layering in artistic works with special emphasis on the relationship between the work and its ontic foundation, on the basis of A. Kopff’s “Dzieło sztuk plastycznych i jego twórca w świetle przepisów prawa autorskiego”

Inspiracją dla niniejszej pracy magisterskiej była monografia profesora Andrzeja Kopffa „Dzieło sztuk plastycznych i jego twórca w świetle przepisów prawa autorskiego”. Główne zagadnienia na których się skupiono to problematyka warstwowości utworów artystycznych oraz znaczenie estetyki dla prawa autorskiego. Szczególną uwagę poświęcono relacji między utworem a jego fundamentem bytowym. Ponieważ rozważania A. Kopffa prowadzone były w innym reżimie prawnym oraz w innych uwarunkowaniach w zakresie technicznych możliwości dostępnych dla twórców, w wielu miejscach niniejszej pracy wychodząc od analizy poglądów autora „Dzieła…” zaproponowano nowe ujęcia. Przegląd rozpoczyna ustęp poświęcony historii prawa autorskiego oraz estetyki. Ze względu na dostrzeżoną paralelność historii obu dziedzin i ich przedmiotów oraz z uwagi na coraz bardziej upowszedniającą się „twórczość”, zaproponowano zaostrzenie rozumienia przesłanek „twórczości” i „indywidualności”. W dalszej części pracy dokonana została analiza aparatu pojęciowego estetyki i prawa autorskiego. W jej wyniku zgodzono się, za A. Kopffem, iż pomiędzy utworami w rozumieniu prawa autorskiego a przedmiotami intencjonalnymi w rozumieniu jakie nadał im R. Ingarden można postawić znak równości. Była to wyjściowa teza do dalszej analizy znaczenia intencji twórcy, momentu i czasu powstania dzieła, jego struktury i sposobu istnienia. Kolejne rozważania umożliwiły zaproponowanie definicji utworu, analizę praw zależnych oraz istoty utworów inspirowanych. Postulując za A. Kopffem rozszerzenie ochrony na warstwy dzieła, w tym jego oryginalną treść, zaproponowano rozszerzenie rozumienia przesłanki „sposób wyrażenia”. Z kolei podczas analizy nośnika dzieła podjęto tematykę oryginałów utworów i rozróżnienia utworu od nośnika tylko go komunikującego. W toku wywodu została szczegółowo rozważano istotę różnego rodzaju dzieł artystycznych, ze szczególnym uwzględnieniem utworów plastycznych i architektonicznych. Zastanawiano się nad możliwością utrwalania tych dzieł rękami osób trzecich oraz nad możliwością wykonań sztuk przedstawieniowych. W przypadku architektury analizie został poddany problem granicy praw autorskich twórcy dzieła oraz rozróżnienie realnego budynku od utworu architektonicznego w szerokim rozumieniu.

The inspiration for this master’s thesis was Professor Andrzej Kopff’s monograph “Dzieło sztuk plastycznych i jego twórca w świetle przepisów prawa autorskiego”. The main issues on which the author of this paper focuses is the problem of layering in artistic works and the importance of aesthetics for copyright law. Special attention is devoted to the relationship between the work and its ontic foundation. Since A. Kopff’s considerations took place in a different legal regime and in different conditions concerning the technical possibilities available to artists, in many parts of this thesis new approaches are proposed, originating from an analysis of the ideas espoused by the author of “Dzieło...”. The review begins with a section devoted to the history of copyright and aesthetics. Due to the noticeable parallelism of the histories of both disciplines and their subjects, as well as due to spreading “creativity”, the author of the thesis suggests tightening the understanding of the premises of “creativity” and “individuality.” Then, the thesis analyzes the conceptual apparatus of aesthetics and copyright; as a result, it is agreed, according to A. Kopff, that between artistic works within the meaning of copyright and intentional objects within the meaning given to them by R. Ingarden an equal sign can be put. It is the starting thesis for further analysis of the meaning of the artist’s intention, the moment and time of creating the work, its structure, and mode of existence. Further considerations allow the author to propose a definition of the work, an analysis of derivative rights, and the essence of inspired works. Demanding, according to A. Kopff, that protection be extended to include layers of the work, including its original content, it is suggested that the understanding of the premise “way of expression” be extended as well. On the other hand, during an analysis of the medium of the work, the topic of original works and differentiation between a work and its medium that communicates it are addressed. In the thesis, the essence of different kinds of artistic works is considered, with special emphasis on works of plastic art and architecture. The possibility of preserving these works with the hands of third parties as well as the possibility of creating works of representational art are addressed. As for architecture, the problem of the limit of copyright protecting the author of the work and the problem of differentiating between the real building and an architectural work in a broad sense are also analyzed.