Obraz wiecznych wartości w autorskim filmie animowanym Jurija Norszteina ("Jeżyk we mgle"," Bajka bajek", "Czapla i Żuraw")

Image of eternal values in the independent animated film Yuri Norstein ("Hedgehog in the fog", "Tale of Tales", "The Heron and the Crane").

Animacja jest jedną z najstarszych sztuk, sięgając swoimi korzeniami daleko w przeszłość. Historia rosyjskiego kina animowanego swoje początki bierze w XX wieku. Animacja rozwijając się w państwie socjalistycznym, przeszła swoją drogę rozwoju przez agitacyjne obrazki, kino dla dzieci i ponownym odrodzeniem w latach 60-ch autorskiego kina. Lata 60-e i 70-e charakteryzowały się różnorodnością tematyczną. Mimo tego, że „odwilż” przyniosła znaczące zmiana, animatografia jednak nadal pozostawała pod ścisłą kontrolą państwa. Znamiennym było to, że cenzorom w tym okresie już trudniej było odczytać prawdziwy wydźwięk dzieła, ponieważ nie zawsze i nie wszędzie można go było od razu zobaczyć. W tym czasie zaczyna tworzyć znany rosyjski reżyser Jurij Norsztein. Twórca w swoich dziełach animowanych potrafił odkryć najważniejsze prawdy świata. Jego twórczy dorobek nie jest wielki, lecz jest bogaty w ważne treści. Animacje Norszteina mają uniwersalny charakter, gdyż podejmojmowane tam są wieczne problemy i ukazywane absolutne wartości: dobro, zło, szczęście, miłość, rodzina, odpowiedzialność, macierzyństwo, przyjaźń i inne. Norsztein jest bardzo znany i ceniony za granicą. W Rosji jego twórczość nie cieszy się popularnością. Filmy reżysera łatwiej kupić w USA niż w ojczyźnie. Obecnie film animowany w Rosji stopniowo wychodzi z kryzysu, wchodząc na drogę komercjalizacji, gdzie nie ma miejsca dla kina autorskiego.

Animation—from an ancient art form to high science. Animated films of the 20th century are a bit more complicated and involved hand drawing of each frame, the second frame slightly different from the previous ones, each drawing is traced or copied into acetate sheets called “cels,” colored and photographed one by one to create the motion picture. The traditional cel animation was replaced in the 21st century with scanning and computer drawings, integrated with computer software. Despite such technological advances, the art form of traditional cel animation is preserved to this day and the input of the animators remained as it was 70 years ago. The technology has changed but the art remains blended into the new ways of creating the images. The History of Russian animation began in the 20th century. In the USSR, animation was a huge cultural phenomenon. Besides being entertainment, Soviet animations also commented on society’s hopes and fears. One of the most famous Russian animators is Yuri Norstein. Express in "Hedgehog in the fog", "Tale of Tales", "The Heron and the Crane" eternal values: right, wrong, happiness, family, responsibility, motherhood, friendship. His creative output is not great, but it is rich in important content. Norstein is very Famous and respected abroad. Today russian animation became on the way of commercialization, where the independent animated film has no place.

Анимация - одно из древнейших искусств, уходящее своими корнями далеко в прошлое. История российской мультипликации берет свое начало в ХХ веке. Анимационной кино прошло дорогу преобразований от агитационных картинок, через детское кино, дойдя до авторского творчества. Ценности - понятие, к которым стремится человек и которые уже более двух тысяч лет занимают центральное место в интеллектуальных его исканиях. Большую роль в присвоении вечных универсалий играет мультипликация. Доказательством этого стало творчество Юрия Норштейна. Режиссер, используя простые образы, сумел представить такие вечные ценности, как добро, зло, счастье, любовь, семья, ответственность, материнство, дружба. В данном случае мультипликация выступает ячейкой вечных универсалий. Творчество российского режиссера переворачивает сознание, раскрывая тайны мира. Его картины не богаты количеством, но бесценны своим качеством. Несмотря на значимость Норштейна и его работ для современно общества, он не пользуется популярностью у массового зрителя. Российский мультипликатор почитается за границей больше, чем на родине. Современный отечественный аниматограф стал на путь коммерциализации, где авторскому фильму нет места.