The reconstruction of work with an actor in the theatre of Shakespeare

Może wydawać się oczywiste, że metody oraz warunki pracy z aktorem za czasów Szekspira znacząco różniły się od tych współczesnych, jednakże warto bliżej się przyjrzeć jaką drogę musiał przebyć zarówno wykonawca jak i samo przedstawienie by dotrzeć do upragnionej premiery. W pierwszym rozdziale zatytułowanym Teatr Williama Szekspira zostają poruszone kwestie polityczne i społeczne, które miały wpływ na ówczesny teatr. Pierwszy podrozdział, Status społeczny ówczesnego aktora, ukazuje jaki wpływ na wykonawców miały rządy monarchii oraz jak zmianiał się bądź też nie stosunek do artystów. Konwencje sceny szekspirowskiej ukazują jakim zasadom scenicznym i konwenansom społecznym musieli podporządkować się aktorzy. Drugi rozdział, Rzemiosło aktorskie, skupia się bezpośrednio na wymaganiach artystycznych sceny szekspirowskiej. Poszczególne podrozdziały: Gest, Ruch i wykorzystanie przestrzeni oraz Głos i dźwięk przybliżają wymagania, które musieli spełniać ówcześni wykonawcy, a także warunki pracy w jakich przyszło im pracować. Ostatnia część pracy, Praca nad spektaklem, skupia się na faktycznej produkcji spektaklu, począwszy od zaakceptowania tekstu u cenzora królewskiego i podziale ról pomiędzy artystów (Master of Revels, podział ról i promowanie sztuki), przez dość specyficzne podejście do prób i rozprzestrzenianiu scenariusza (Nauka tekstu i próby), kończąc na równie istotnych elementach, a mianowicie Kostiumy i rekwizyty.

It may seem obvious that the methods and working conditions with an actor at Shakespeare’s times significantly differ from those of today, however it is worth a closer look at the journey which both players and performance itself had to make before they reached the desired premiere. In the first chapter entitled Shakespeare’s Theatre, political and social issues are raised that have an impact on the theatre of the time. The first section, The then actor's social status, shows what was the monarchy’s impact on performers as well as the change or not of social attitude towards the artists. The conventions of Shakespeare's stage shows which rules and social conventions had to been obeyed by the actors. The second chapter, Stagecraft, focuses directly on the requirements of Shakespeare's stage. Individual sections: Gesture, Movement and the Use of the Space and The Voice and Sound further explore the requirements that the players had to meet, and the working conditions under which they worked. The last part of the thesis, The work on the performance, focuses on the actual production of the show, starting with obtaining approval of the play’s text from the royal censor and the division of roles between the artists (Master of Revels, Casing and the Marketing of the show), continuing with their specific approach to rehearsals and sharing copies of the scenario (Learning the lines and Rehearsals), ending with the equally important elements, namely Costumes and Props.