Muzyka oraz efekty dźwiękowe stanowią obecnie nieodłączny element każdej współczesnej gry wideo. Dzięki nim ich twórcy są w stanie podkreślić emocje bohaterów, klimat lokacji świata gry, a co za tym idzie, wpłynąć na odczucia graczy. Już w latach 30 ubiegłego wieku twórcy mechanicznych automatów do gier wyposażali swe urządzenia w różnego rodzaju elektryczne dzwonki, brzęki i kliknięcia, które miały zwracać uwagę i zachęcać do gry. Znaczenie elementów dźwiękowych i muzycznych w produkcji gier jest więc niezaprzeczalne.Praca prezentuje analizę poszczególnych etapów rozwoju muzyki i efektów dźwiękowych w grach wideo począwszy od wczesnych niekomercyjnych produkcji aż po współczesne superprodukcje. Zostały one omówione zarówno pod kątem rozwoju możliwości technologicznych tworzenia i odtwarzania muzyki oraz efektów dźwiękowych, jak i zmian w systemie organizacji pracy twórców. Dodatkowo w pracy przeanalizowano, na wybranych przykładach, oprawę dźwiękową współczesnych gier wideo.
abstract in English:
Music and sound effects constitute an integral part of any modern video game. Thanks to them, the creators are able to emphasize the characters’ emotions, as well as the atmosphere of the game world and, therefore, affect the players’ sensations. As early as in the 30s of the last century, the producers of arcade machines equipped their devices with various electrical rings, buzzes and clicks, which were to attract attention and encourage the potential players. Hence, the significance of sound and music elements in the creation of games is undeniable. This thesis provides an analysis of the individual stages of development of music and sound effects in video games, from the early, non-commercial productions to modern super productions. It shall cover both the development of the technological capacity to create and play music and sound effects, as well as the changes introduced to the organization of the creators’ work. In addition, the thesis analyzes the sound setting of modern video games, with examples provided.